KUNSTAUSSTELLUNG

 

Vernissage
DONNERSTAG - 12 MAI 2016 - 19h

Öffnungszeiten
12 Mai 2016 - 19h bis Türschluss
13 Mai 2016 - 19h bis Türschluss
14 Mai 2016 - 16h bis Türschluss
15 Mai 2016 - 19h bis Türschluss
16 Mai 2016 - 11h bis Türschluss

Öffentliche Führung mit den Künstlern
15 Mai 2016 - 11h

 

 

PROGRAMM

Über die Dauer des Festivals Forum Wallis
kuratiert die Stiftung Schloss Leuk
in Zusammenarbeit mit dem Forum Wallis
eine Ausstellung mit zeitgenössischer Kunst
unter Beteiligung Walliser Künstlerinnen und Künstler.

Joelle Allet, Thurgau/Leukerbad
Beatriz Canfield, Mexiko/CH
Maëlle Cornut, Sion
Linda Costales, Naters
Ivan Eftimovski, Mazedonien/CH
Petra Fankhauser, Visp
Richard Jean, Sion
Mathias Kaspar, Basel
Olivier Lovey, Martigny
Céline Salamin, Sierre
Carlo Schmidt, Guttet-Feschel
Ramon Schnyder, Brig-Glis
Pascal Seiler, Gampel
Leo Thiakos , Griechenland/CH
Nadja Wüthrich, Kanada/CH
Pierre Zufferey, Sierre

Besichtungen ausserhalb der Öffnungszeiten
bitte unter office (at) forumvalais.ch anmelden

 

WERK- UND PREISLISTEN

 

 

 

 

 

 

JOELLE ALLET

AUSBILDUNG
09-10 | Stipendium an Kungliga Konsthögskolan (Royal University College of Fine Arts), Stockholm
05-08 | Diplom an der Zürcher Hochschule der Künste, Studienvertiefung „Bildende Kunst“,
04-05 | Vordiplom an der Zürcher Hochschule der Künste, Studienvertiefung „Style&Design“
00-04 | Diplom an der Ecole cantonale d‘art du Valais „MPA Designer“

AUSSTELLUNGEN/PREISE
12 | Gruppenausstellung, Heimspiel 2012, Kunstmuseum St.Gallen
12 | Miramarmi Loft Exhibition, Arte Laguna Prize Residence, Vicenza
12 | Einzelausstellung „Turn off the light!“ Galerie Largo Baracche, Napoli
12 | Gruppenausstellung, Dienstgebäude Zürich
12 | Gruppenausstellung, Arte Lagnua Prize, Venedig
12 | Gruppenausstellung „Edition multiples“, Local d‘art contemporain,Vevey
11 | Gruppenausstellung „Catch of the Year“, Dienstgebäude Zürich
11 | Le futur antérieur, Genf
11 | Flügelschlag, Intervention im Betreibungsamt, Dübendorf
11 | Booklounge, Motto Store, Perla Moda Zürich
11 | Werkankauf Kanton Wallis
11 | Gruppenausstellung, Ana Strika - die grosse Kunstausstellung, Schaukasten Herisau
10 | Prix Manor
10 | Unterstützungsbeitrag der Fondation Bea pour Jeunes Artistes
10 | Kiefer Hablitzel Preis
10 | Gruppenausstellung, Galleri Mejan, Stockholm
10 | Gruppenausstellung, Dienstgebäude, Zürich
10 | Gruppenausstellung, Forum Vebikus, Schaffhausen
09 | Intervention im Kunstkasten, Winterthur
09 | Gruppenausstellung Galerie Zur Matze, Brig
09 | Sommercamp 2009, Galerie Haas&Fischer, Zürich
09 | Förderpreis 2009, Kanton Wallis
09 | Yvonne Chardonnens - Lang Stipendium, Zürich
09 | Plattform 09, Gruppenausstellung EWZ Selnau, Zürich
08 | START POINT 2008, Gruppenausstellung in Klatovy/Tschechien
08 | Diplomausstellung, Güterbahnhof Zürich
08 | Installation im PARK, ein öffentlicher Projektort der ZHDK, Pfingstweidstrasse 6, Zürich
07 | Ausstellung Fries 005a, Kunsthalle Sankt Gallen, in Zusammenarbeit mit Tamara de Wehr
06 | Gruppenausstellung „Forum Wallis“, Galerie zur Matze, Brig
05 | Förderpreis des Kanton Wallis, sechsmonatiger Atelieraufenthalt in Berlin
04 | Gruppenausstellung „ExVoto“_Leuk
03 | Ausstellung: „L‘étalon vaillant“ Olympisches Museum, Lausanne

AUFTRÄGE/WETTBEWERBE
12 | „Edition multiple“ Druckgrafik in zusammenarbeit mit der École cantonale d‘art du Valais
12 | "Kristallhimmel", Kunst am Bau, Skulpturenweg Leuk
10 | "Bon Voyage" Publikation anlässlich der Manorpreis Ausstellung, Edition Kodoji Press
10 | "Quasikristall", Kunst am Bau, Raiffeisenbank Reckingen/VS
09 | "Schichtug", Kunst am Bau, Raiffeisenbank Visp/VS
08 | Realisation eines Ausstellungsobjektes für Tamara de Wehr, Ausstellung in Bex&Arts Sommer 2008,
07 | Mitarbeit bei "Gemmitraum", eine Ausseninstallation von Mati Krattenmacher und Raphaël Zubler
06 | Videoperformance für eine Fashionshow, in Zusammenarbeit mit Martin Fröhlich und Kristina Escher
05 | Umsetzung eines Kaltnadeldruckes für den Verein BIZ‘ART, Musée Cantonal, Sion
04 | Mitarbeit „Parkett-20 Years of Artists’ Collaborations“,Kunsthaus Zürich, Leitung Alfredo Häberli

 

 

 

BEATRIZ CANFIELD

Beatriz Canfield (1972), Ciudad de México, egresada por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. Escultora con un amplio abanico de registros que abarcan desde la escultura a partir de volúmenes de sal hasta la video instalación pasando por el manejo de los metales, gracias a la constante experimentación con técnicas y materiales y a la absoluta libertad formal. Su trabajo se ha exhibido en numerosas exposiciones individuales y colectivas en la Ciudad de México como en el extranjero. Ha realizado escultura monumental para espacio público como el diseño de obra para espacio urbano y participado en varios proyectos curatoriales.

Statement. Concibo la práctica de la escultura como un ejercicio de libertad, terreno de la intuición y el deseo, que conlleva un tipo de existencia en la que los límites los marca uno mismo, motivos que me dificultan la tarea de establecer fronteras respecto al género específico de mi trabajo. A lo largo de los años, sin dejar de profundizar en esa dirección, me he ido separando de la escultura formal, me refiero con ello a una escultura hermética, contenida en sí misma, en su propias formas, empujada por una necesidad expresiva de sacar a la escultura de sus límites formales y explorar los terrenos de la instalación, donde encuentro más posibilidades de expansión e intervención en los espacios. En ese sentido, las esculturas monumentales y la obra para entorno urbano específico también me ha permitido experimentar esa relación con el espacio, una de mis principales fascinaciones intelectuales. Mi trabajo oscila entre las piezas centradas en resolver aspectos exclusivamente formales o matéricos, e incluso alquímicos en el caso de la sal, y otro tipo de obra al que imprimo un alto contenido experiencial y son una respuesta de mi ser que está en el mundo. Las piezas más recientes que he producido son un reflejo de lo que vivo: la violencia que sufre México el día de hoy penetra cada uno de los aspectos de nuestra vida cotidiana convirtiéndonos en seres amordazados, temerosos y agresivos. La pieza de video Yo no soy yo en la que muestro a un hombre que se golpea a sí mismo condensa mi sentimiento sobre la violencia y la automutilación que de manera insensata se infringe la humanidad contemporánea.

www.beatrizcanfield.com/

 

 

 

MAELLE CORNUT

Maëlle Cornut est une alumna du Master de recherche CCC de la Haute Ecole d’Art et de Design de Genève. Ses projets se situent dans la lignée de la recherche artistique, et impliquent un aller-retour entre théorie et pratique, ainsi que l’utilisation de concepts liés aux études genre, à la sociologie, à la biologie et à la botanique. Ces recherches sont présentées par des projets installatifs mêlant dessins, séquences animées et objets, qu’elle utilise afin de questionner certaines normes présentes dans notre société. Maëlle Cornut est l’une des deux bénéficiaires de la bourse ArtPro 2014 pour artistes visuels émergents du Canton du Valais.

http://www.maellecornut.ch/

 

 

 

LINDA COSTALES

Berufliche Tätigkeit
2015 – dato Lehrperson für Multimedia & Design
Berufsfachschule Oberwallis, Visp
2015 – dato Archivarin Kunstsammlung
Kollegium Spiritus Sanctus, Brig

Aus- und Weiterbildungen
2013 – 2015 Master Art Education,
Hochschule der Künste, Bern
2010 – 2013 Bachelor of Arts,
Hochschule für Design & Kunst, Luzern

Einzelausstellungen
2016 Ausstellung „Lid-Schlag“, Galerie Schützenlaube, Visp
2015 Ausstellung „Chiralität“, Cabane B Bern Bümpliz Nord
2015 Ausstellung „Seitenwagen“ Kunst(zeug)haus, Rapperswil-Jona

Gruppenausstellungen
2016 Nomination für „NEU NOW Festival“, Amsterdam, NE
2016 Ausstellung „Young Art 2016“, Zeughaus Kultur Brig
2015 Diplomausstellung Master Art Education, Bern
2013 Diplomausstellung Bachelor of Arts, Luzern
2013 Shortlist Credit Suisse Förderpreis für Videokunst, Bern
2013 Ausstellung in der Museumsnacht, Bern
2012 Ausstellung „Kopfnuss“, Luzern

 

 

 

IVAN EFTIMOVSKI

KUNSTPROJEKTE/AKTIVITÄTEN
14 Kollektivausstellung in der Galerie URGENT PARADISE | Lausanne
13 Kollektivausstellung im Rahmen der Galeria Daniel Moron | Santiago, Chile
10 Kollektivausstellung Der Lauf der Dinge | Leuk
10 Dokumentation und Assistenz der Performances US und The Swin von Donna Kukama | Johannesburg
(in the Goodman Project Space and in the JAG Johannesburg Art Gallery)
09 Kollektivausstellung INTHEBOX - Nationale Ausstellung im Rahmen von Visarte Schweiz | Sierre
08 Organisation und Dokumentation (Video und Foto) für die Ausstellung Entropie, die Lichtung | Leuk
07/08 Koordination Projekt Label’Art | Wallis
07 Kuratorium der Ausstellung 92m2 | Leuk

 

 

 

PETRA FANKHAUSER

1974 geboren in Visp
1995 Matura am Kollegium Spiritus Sanctus Brig
1995 Vorkurs Schule für Gestaltung in Luzern
1999 Trimester am Institute Superiore de Arte in Havanna
2000 Abschluss an der Hochschule für Gestaltung Luzern der Fachklasse Zeichen- und Werklehrer
2003 Umzug nach Bern, Aufnahme eines Teilpensums am Kollegium Spiritus Sanctus Brig, Ateliertätikeit in Bern
Seit 2005 wieder im Wallis

Auszeichnungen
2001 Alfred Grünwald-Preis des Kanton Wallis
2002 Förderpreis des Kanton Wallis

Ausstellungen
2001 Gorilla Call: Gruppenausstellung im Kunstpanorama Luzern
2003 Galerie Schützenlaube Visp mit Martina Gmür
2003 Door-to-Door Event in Bern
2007 Gruppenaustellung Cave des Courten Sierre
2012 Gruppenausstellung „Kunst im Stadl“ in Kippel, Zeichenprojekt mit Justus Jonas
2012 Gruppenstellung „tragbare Kunst“ in der Schützenlaube in Visp
2013 Gruppenausstellung kunst l brot l kollegium in Brig und in Ernen
2013 Zeichenprojekt mit Justus Jonas im Erfrischungsraum in Luzern

Sonstiges
2004 Teilnahme an „Kunst am Bau“ Raiffeisen Bitsch, 2. Platz
2005 Ankauf der Grafiksammlung des Kollegiums Spiritus Sanctus
2007 Ankauf des Spitals Brig
2013 Ankauf des Spitals Visp
2014 Teilnahme an „Kunst am Bau“ Raiffeisen Umbau in Glis, 1. Platz (Eröffnung im Oktober 2014)

 

 

 

RICHARD JEAN

1951 né à Sion quartier de la ville Wallais dans les Alpes suisses.
35 ans comme éducateur spécialisé
Musicien et vidéaste depuis 1969
Autodidacte dans le rock et ses dérives électriques, Richard Jean choisit rapidement une discipline plus complexe : le jazz. Dans ce genre musical, c’est la notion d’improvisation qui finit par s’imposer dans le travail de Richard Jean et de ses amis.
En 1982, ils créent le collectif « L’œil et l’oreille ».

http://monsieurjean.ch/

 

 

 

MATHIAS KASPAR

Mathias Kaspar studied at the School of Art and Design in Sierre. After an artist-in-residence program in Berlin, he enrolled at the Academy for Art and Design in Basel. He is not only active as an artist, but is also the initiator of the exhibition series Doppeldecker. In 2010, his work fanfare enveloped the sandstone façade of the town hall of Basel.

 

 

 

OLIVIER LOVEY

Olivier Lovey (1981, CH), photographe indépendant à Martigny, est diplômé de la formation supérieure en photographie du CEPV - Ecole supérieure d'arts appliqués de Vevey (2011), après avoir obtenu en 2005 un Master en psychologie à l'Université de Fribourg puis étudié les arts visuels à l'ECAV - Ecole Cantonale d'Art du Valais (2008-2009).

Expositions récentes (sélection) : Puissance Foudre, Les Boutographies, Montpellier, 2015 ; Ailleurs. Paysages mystérieux, Musée C.C. Olsommer, Veyras, 2015 ; Prix Photoforum Selection, Bienne, 2014 et 2012 ; 18e prix des jeunes talents vfg, divers lieux, 2014 ; Tendance, Enquête photographique valaisanne EQ2, Grenette, Sion, 2014 ; Prix Voies-off, Arles, 2013.

http://www.olivierlovey.ch/

 

 

 

CELINE SALAMIN

Née à Lausanne le 14 janvier 1977
Vit et travaille à Sierre

Ecoles suivies :
Ecole cantonale d’art visuel à Sierre (1994-1999)
Stage avec Luciano Fabro à l’ECAV (mars 1999)


Expositions personnelles 
2016 : Galerie du Château à Venthône
2014 : galleria graziosa giger à Loèche-Ville
2012 : Peindre le miroir?, Musée Olsommer à Veyras (VS)
2011 : galleria graziosa giger à Loèche-Ville
2010 : galleria graziosa giger à Loèche-Ville
2007 : galleria graziosa giger à Münchwilen (TG)
2007 : galleria graziosa giger à Loèche-Ville
2004 : Espace Pop-Up, Espace Saint-François à Lausanne
2004 : galleria graziosa giger à Loèche-Ville

Expositions collectives :
2016 : 30 ans de la Galerie Grande Fontaine à Sion
2016 : Cartes Postales, Villa Dutoit au Petit-Saconnex/Genève
2015 : Pavillon suisse, Exposition Universelle à Milan
2015 : Mémoire du Vivant, Ferme de la Chapelle à Lancy/Genève
2015 : Electroclette, Exposition Universelle à Milan
2015 : Rhizomes poétiques, Les nouveaux artistes Visarte Valais, Galerie de la Grenette à Sion
2015 : Electroclette, Exposition Universelle du Fromage à Raclette, Manoir de Martigny
2015 : Salon International de Femmes Artistes, Musée municipal du patrimoine amazigh à Agadir
2014 : Tranches d’Art, Arts Pluriels au Château de Réchy
2014 : Gustave Cerutti lädt ein invite, Kunstverein Oberwallis à Brig
2013 : Corpus, Caves De Courten à Sierre
2012 : Triades, Caves De Courten à Sierre
2012 : Structures et réalités, Kunstverein Oberwallis à Brig
2011 : Jardin Zen, Espace Saint François à Lausanne
2011 : Evénement Privé avec Anne Philipona, Espace Saint François à Lausanne
2010 : Situation 1, Ferme Asile à Sion
2008 : Femin’arte, Caves De Courten à Sierre
2008 : Artistes de la région sierroise, Kunstverein Oberwallis à Brig
2007 : 10 ans de l’ECAV, Halles Métalleger à Sierre
2006 : Artistes de la région sierroise, Caves De Courten à Sierre
2006 : 20 ans de la Galerie Grande Fontaine à Sion
2002 : Galerie Grande Fontaine à Sion
2001 : Envol de la volée 99, Ferme-Asile à Sion
2000 : Vin et Gastronomie à St-Pierre-De-Clages
1999 : Travaux de diplôme aux Terrasses à Sierre

Bourses :
Participation à la bourse Alice Bailly en 2009
Prix d’encouragement à la création de l’Etat du Valais pour l’année 2001

« Fascinée par les natures mortes qui idéalisent le réel et le transposent dans une dimension allégorique, Céline Salamin s’empare du genre pour en détourner les codes. Non sans humour, elle en brise les stéréotypes en intégrant des éléments insolites à ses compositions, à travers notamment le choix des objets, bien éloignés des matières nobles. Elle représente ainsi des éléments du quotidien, délibérément élus pour leur apparente banalité (pomme de terre, coquilles d’œuf, torchons…). Basées sur l’observation et la transcription d’une réalité, ses peintures à l’huile nécessitent le contact direct avec leurs sujets. Sa démarche artistique vise à rendre compte de ces derniers avec la plus grande précision possible, en exprimant leurs qualités physiques, leur matérialité. Plus simplement, l’artiste veut sublimer la beauté du quotidien, l’essence de ce qu’un manque d’attention nous a fait oublier. Peintre sur le motif, sa méthode d’étude consiste à observer longuement ces éléments simples, afin d’en révéler un aspect singulier. Pour elle, les choses ont une existence propre et se parent de poésie dès lors que le regard s’y pose attentivement. ( …) » Julia Hountou, 2015


 

CARLO SCHMIDT

Carlo Schmidt initiiert, konzipiert und entwickelt neue Experimente/Produkte/Projekte, setzt diese, oder einzelne Prozessteile davon, in seiner Verantwortung oft zusammen mit anderen Künstlern im Verbund um. «Kunst beinhaltet für mich in der heutigen Zeit nicht nur ein ästhetischer Wert, sondern auch einen sozialen, humanen Auftrag. selbst wenn ein entsprechendes Ergebnis nicht über meine Person hinaustritt.»

kulturengagements:
seit 1977 freischaffender künstler /
1981, 1989 arbeitsaufenthalte amerika, preisträger /
erarbeitung morphologischer tafeln in irland, island und ägypten /
1990 arbeitsaufenthalte in der sowjetunion, ddr und china /
aktionskunst bosnien-herzegovina 97 /
mitglied der künstlergruppe acht-8, visarte, künstler-gruppe 1½ , türmlihüs winterthur,
kulturrat vs,verantwortlicher der kultur stiftung schloss leuk, projektleiter stiftung chinderwält / ...

ausstellungen:
seit 1983 über 100 ausstellungen im in- und ausland: galerie grahl berlin 91 /
nordkunst hamburg 91 /
zentrumsgalerie moskau 92 /
intern. kunstmesse zürich 95-02 /
kulturausstausch ch-e-a 96 /
katharinen-saal st. gallen 96 /
art frankfurt 96-00 /
galerie station 3 wien 97 /
art multiple düsseldorf 97, 98 /
galerie la ferronnerie paris 97, 00, 03 /
kunsthaus grenchen 98, galerie hafner st. gallen 98, 02, 05 /
galerie winter berlin 98, 99 /
art forum berlin 99, 01 /
austrotel contemporary art fair wien 99 /
fac siders 00, 01 /
leinwandhaus d. stadt frankfurt 00 /
galerie apc murten 02 /
use-go art olten 04 /
merce barcelona 04 /
forum valais 06, 08, 13 /
ferme asile 08 /
galerie ilka klose würzburg 01, 03, 09 /
label art sierre 11 / …

einladungen, preise:
ausgewählt für die «kunst in der altstadt» winterthur 87 /
eingeladen vom kunstverein obersee berlin 97 /
«the soviet designers»-einladung, moskau 91 /
eröffnungsausstellung kunst zürich, schang hutter, seiler pascal, schmidt carlo, gottfried honegger 95 /
art symposium in vilnius litauen 97 /
n’gor dakar, senegal 97 /
kulturjahr in peking 98, 99 /
künstlerstipendium barcelona 04 /
innovationspreis° kulturprojekte 02 /
kunst am bau schulhaus varen 04° /
kunst am bau spital brig 05° /
kunst am bau raiffeisenbank stalden 05° /
innovationspreis „swiss mountain water award“ 06 /
generationenintegrationspreis 09° /
projekt spilstrass visp 08° /
gewinn artist in residence ph rorschach 10° /
forschungsprojekt, aesthetische bildung 10° /…
° = mit seiler pascal

http://www.carloschmidt.ch/

 

 

 

RAMON SCHNYDER

Ramon Schnyder (1983) aus Brig-Glis, Master of Fine Arts, arbeitet in Brig-Glis als Künstler im Bereich der bildenden Kunst und ist Dozent für Grafik und Design.

2011 - 2014 Master Fine Arts, FHNW Institut Kunst, Basel
2011 - dato Dozent Grafik & Design
2002 - 2006 eidg. dipl. Designer, Ecole Cantonale d'Art du Valais, Sierre
2002 - 2006 Berufsmaturität, Ecole Cantonale d'Art du Valais, Sierre
1999 - 2002 Metallbauerlehre

http://www.ramonschnyder.com/

 

 

 

PASCAL SEILER

Die Laufbahn des Künstlers Pascal Seiler aus Steg beginnt 1990 mit dem Abschluss an der Ecole des Beaux Arts in Sion. Seitdem lebt und arbeitet er in seinen Ateliers in Steg und Zürich. Pascal Seiler kann sich vor allem an den Kunstmessen in Basel, Zürich und Frankfurt einen Namen machen, was ihm zu zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland verhilft. Schon früh setzt er sich mit Raum und Form auseinander und stösst dabei auf die Grenzen der bildlichen Malerei. Während seine Bilder zuerst über den Bildrand hinauswachsen, entdeckt er immer mehr die Vieldimensionalität des Bildes. Realität und Abstraktion wechseln sich gegenseitig, der Aussenraum wird nach innen versetzt, der Innenraum wird zum Aussenraum bis sie ganz ineinander verfliessen. Nebst der Malerei beschäftigt sich Pascal Seiler immer stärker mit der plastischen Kunst. Durch seine Frau findet er den Zugang zur Architektur und damit zur Kunst am Bau, was seine vermehrten Arbeiten in diesem Bereich eindrücklich aufzeigen.

Pascal Seiler beschäftigt sich mit den Mechanismen der Bilder oder der Symbole: unvoreingenommen, auf fast wissenschaftliche Art und Weise bemüht er sich um eine Feinstofflichkeit des Ausdrucks. Die Gegenüberstellung von realistischen und abstrakten, von positiven und negativen Elementen löst die erwartete Reaktion aus und deckt die Vielfalt der möglichen Interpretationen auf. Angesichts dieses Vorgangs löst sich alle Gewissheit auf und die Welt zerfällt in tausend Zweifel. Plötzlich findet man sich in die verkehrte Welt eines Lewis Carroll versetzt, wo die Dinge ihre Grössenverhältnisse vertauschen und Gedankenbilder, die gegen die Naturgesetze verstossen, auftauchen. Pascal Seiler hinterfragt die Aussage „Ich glaube nur, wie ich sehe“, indem er den Anteil der Täuschung hervorhebt, die beim Schauen aus Furcht vor der Wirklichkeit auftritt. Das Umfeld oder unser Vorverständnis spielen dabei eine Rolle. Fragen Sie sich also, ob, was Sie da vor Augen haben, Ihnen noch immer so eindeutig erscheint.

2004 Stipendium Barcelona | Kanton Wallis
2002 Bis Art Preis | Unterwallis
2000 Grünwald Preis | Brig
1999 Stipendium | Stadt Frankfurt am Main
1998 Förderpreis | Kanton Wallis

http://pascalseiler.com/

 

 

 

LEO THIAKOS

EXHIBITIONS
2014 > VECTORS (SOLO EXHIBITION, BOTILIA STO PELAGO ART CAFE, PREVEZA, GREECE)
2012 > AUTHORITY GAMES (SOLO EXHIBITION, GALLERY DJURA JAKSIC, BELGRADE, SERBIA)
2012 > BATH SALT (GROUP EXHIBITION, ANART, ATHENS, GREECE)
2012 > BAZART (GROUP EXHIBITION, ANART, ATHENS, GREECE)
2012 > CHEAP ART (GROUP EXHIBITION, FORMER CAMP KODRA, THESSALONIKI, GREECE)
2012 > PRESENTATION (SOLO EXHIBITION, ANART, ATHENS, GREECE)

EXPERIENCE
2012 > CREATIVE COLLECTIVE (GRAPHIC DESIGNER)
2012 > 2009 FREELANCING (GRAPHIC DESIGNER)
2009 > 2006 SYMPOSIUM COMMUNICATIONS BRANDING AGENCY (GRAPHIC DESIGNER)
2005 > 2003 ECOLE CLUB MIGROS VALAIS (TEACHER OF DESIGN/PAINTING)
2002 > 2001 SKINIKA S.A (SCENIC PAINTER)
2001 > 2000 STUDIO A.T.A (SCENIC PAINTER)

EDUCATION
2006 > 2002 ECAV (ECOLE CANTONALE D’ART DU VALAIS) CFC DESIGNER MPA

 

 

 

NADJA WÜTHRICH

Nadja Wüthrich, geboren 1984, ist auf einem Bauernhof im Kanton Thurgau aufgewachsen. Nach der pädagogischen Matura studierte sie in Kassel (D), Luzern und Sierre, wo sie 2010 mit dem Master of Art abschloss. Heute lebt und arbeitet sie zusammen mit ihrem Partner, Hund und Katze in Les Marécottes VS. Eindrücklich ist ihre Bodeninstallation «Main-Tenantes» für die Ausstellung "10'000 Stunden" im Thurgauer Kunstmuseum. Sie, die jüngste unter den ausstellenden Kunstschaffenden, hat dafür im eigentlichen Sinne des Wortes Hand angelegt: mit ihren beiden Händen umfasste sie sechstausend Stück Ton. «Main-Tenantes» bedeutet «haltende Hände», «Maintenant» heisst aber auch «jetzt» und steht damit für die sechstausend Augenblicke, welche die Künstlerin im Ton festgehalten hat. Jedes der sechstausend Tonobjekte ist auch ein «Memento mori», denn deren Form erinnert an jene von Knochen.

 

 

 

PIERRE ZUFFEREY

né le 09.09.1969 à Sierre en Valais, vit et travaille à Sierre

2017
est invité par le Museo d'Arte Moderna " Ugo Carà " à Muggia et en même temps par la Lux Art Gallery à Trieste en Italie - édition d'un catalogue

2016
est invité au Museo Nezahualpilli & Fundacion de Mexico City et en même temps au Museo Nacional de la Màscara de San Luis Potosi au Mexique - édition d'un catalogue

2015
est invité par la Lux Art Gallery à Trieste en Italie sous le thême « ondée » - en préparation diverses expositions en Suisse et à l'étranger - expose à Huis Clos ses dernières recherches en manière d'estampes en collaboration avec les ateliers Raymond Meyer à Pully

2014
est invité par le centre culturel La Poste à Viège, édition d'un catalogue - expose à Ballens et à Sion sous le thême « ensemble »en préparation diverses expositions en Suisse et à l'étranger - édition d'un livre d'artiste sur ses estampes

2013
vit une année sans expositions de manière à explorer de nouvelles expressions picturales - création d'une nouvelle identité graphique pour la cave le Tambourin - réalisation avec Beatriz Canfield d'une grande sculpture en acier

2012
est invité par la fondation Pierre Gianadda à Martigny, édition d'un catalogue - diverses expositions à Yverdon, Nyon, Lucerne, Sion, Genève sous le thème « tandem » - édition d'une monographie pour l'exposition à Ferrari Art Gallery de Vevey

2011
est invité au musée MuBe d'art contemporain de San Paulo au Brésil, édition d'un livre - exposition dans la galerie Arte Aplicada à Sao Paulo en parallèle du musée - retour en Suisse où il expose à Zurich, Monthey, Nyon et Sierre sous le thème «l'écume des jours»

2010
diverses expositions à Montreux, Crans, Sion, Vevey, Villars et Sierre - mandat et réalisation de 50 photographies de grands formats pour l'institut Notre Dame de Lourdes - projet pour une œuvre textuelle monumentale à Crans-Montana, édition d'un catalogue

2009
diverses expositions à Ballens, Fribourg, Zürich et Yverdon sous le thème « solitude »

2008
est invité par le Manoir de Martigny, édition d'un catalogue - réalisation d'un film de Bruno Joly sur son travail pictural - ouverture de l'espace HUIS CLOS dédié à l'art contemporain dans son atelier, où il invite ses amis artistes à exposer
- aménagement extérieur d'un jardin où les plantes créent une oeuvre au naturel

2007
diverses expositions en préparation pour Genève, Monthey et Zurich - création d'images pour la pochette d'album de Christine Z
- montage des images et du son pour le film « expire » - préparation d'un série de photo sur la « peau » - il démarre des fresques art vidéo pour son projet musical, en projection sur scène

2006
est invité par la Ferme Asile, édition d'un catalogue
- commande d'œuvres de grands formats pour AVE à Sion et Besson à Verbier

2005
expositions pour Sion et Lucerne sur le thème « persiennes » et « jalousie » - exposition pour Porrentruy regroupant 3 années de travail et une installation de 100 petites boîtes en bois peintes

2004
expositions à Champéry et à Genève sur le thème « terres calcinées » - expositions à Sion et à Ballens sur le thème « parenthèse »

2003
il prépare plusieurs projets d'expositions, dont les thèmes se déclinent en différents mouvements : marrés noires, terres calcinées, parenthèses, persiennes et jalousie

2002
il réalise une commande de 2 grands formats pour Nestlé Research Center à Lausanne

1999
est invité par la galerie Edouard Roch à Ballens - il change d'atelier pour la troisième fois, s'installe dans une ancienne halle - il participe à plusieurs concours pour des interventions architecturales

1998
il décide de se consacrer uniquement à son art

1997
il explore les différentes techniques de l'estampe : la sérigraphie, la gravure et les monotypes

1996
entre comme membre actif au sein de la Visarte section valais et au sein du comité - il rencontre André Raboud avec qui il se lie d'amitié naîtra ainsi par la suite de multiples collaborations

1994
le peintre Oskar Rütsche le pousse à monter sa première exposition

1993
la naissance d'un premier enfant et d'un deuxième en 1996 développera chez lui une intense créativité et une éternelle remise en question

1991
il utilise surtout la toile comme support où il se superpose différents matériaux et développe ainsi une technique mixte

1990
les grands formats l'appellent, il troque l'aquarelle et les pastels pour les pigments acryliques, au début il peint sur des panneaux de bois de différentes grandeurs

1989
pendant qu'il suit un apprentissage en architecture, il se passionne rapidement pour la peinture, les premières esquisses voient le jour, écoline, encre de chine et fusain s'étale sur le papier

http://www.pierrezufferey.ch/